Die frühen Jahre und der künstlerische Aufbruch
Künstlerisches Leben
Concepció Badia Millàs (auch Conxita genannt) (Barcelona, 14 November 1897-2 Mai 1975) war eine der bekanntesten Sopranistinnen des 20. Jahrhunderts auf dem Gebiet des klassischen und populären Gesangs. Während ihres gesamten künstlerischen Lebens waren ihre drei großen Meister Enric Granados, Pau Casals und Manuel de Falla.
Ihre internationale Karriere führte sie auf die wichtigsten Bühnen der Welt und brachte ihr die Verehrung der wichtigsten Komponisten und zeitgenössischen Musiker ein, die sie in- und außerhalb Kataloniens kennenlernte. Sie sang nicht nur in den verschiedensten Genres – Kammermusik, Lieder, große Oratorien, Volkslieder usw., sondern war auch eine ausgezeichnete Pianistin und entwickelte eine wichtige Karriere als Gesangslehrerin mit so angesehenen Schülerinnen wie Montserrat Caballé. Getreu ihrer Lehrern war sie in der Lage, ihren Schülern außergewöhnliche Musik und perfekte Ausdrucksweise zu vermitteln und nahm mehrere Alben auf. Ihr besonderes Engagement für die Welt der Lieder- und Oratorienmusik hat ihrer Person nicht die Ausstrahlung der großen Operndiven verliehen. Sie wird vor allem für die Aufführungen der katalanischen, spanischen und lateinamerikanischen Lieder in Erinnerung bleiben, wie auch für die Uraufführungen zeitgenössischer Komponisten. Unter den katalanischen Komponisten veröffentlicht sie Werke von Enric Granados, Francesc Alió, Felip Pedrell, Pau Casals, Amadeu Vives, Enric Morera, Jaume Pahissa, Joaquim Nin Castellanos, Lluís Millet, Lamote de Grignon, Frederic Mompou, Manuel Blancafort und Joaquim Homs Montsalvatge, Joaquim Nin-Culmell, Scar Esplà oder Narcís Bonet. Zu den spanischen Musikern zählen Manuel de Falla und Joaquín Rodrigo. Und unter den Komponisten, die sie im südamerikanischen Exil kennenlernte, wie Juan José Castro, Alberto Ginastera, Heitor Villa-Llobos, Carlos Guastavino oder Jayme Ovalle, widmeten viele ihr ihre Partituren. Hervorragende Komponisten und Dichter öffnen sich den neuen avantgardistischen Tendenzen der zeitgenössischen Musik und widmen ihre Werke dem Lob der renommiertesten Musiker, von Arnold Schönberg bis Robert Gerhard.
Mit den Worten von Joan Alavedra zu der der Künstlerin gewidmeten Biographie “wissen wir alle, die wir das katalanische Musikleben seit Beginn dieses Jahrhunderts mehr oder weniger intensiv gelebt haben, was die Darbietung der Sängerin Conxita Badia darstellt. . Meiner Meinung nach war sie in Bezug auf ihre Art eine wesentliche Persönlichkeit (…). Als allererste Liederistin in unseren Konzerten hat sie die besten Lieder der bekannten Komponisten präsentiert, sowie die katalanischen Lieder der jungen Komponisten. Darüber hinaus hat sie sich als beste Interpretin italienischer Klassiker, deutscher Romantiker, alter französischer und spanischer Komponisten erwiesen und war in der Aufführung der großen Oratorien und der Werke von Händel, Mozart und Haydn, Beethoven, Bach, Schubert, Schumann usw. unersetzlich”.
Die frühen Jahre und der künstlerische Aufbruch
Conxita Badia wurde am 14 November 1897 in Barcelona als Tochter einer Hebamme und eines “religiösen Imatgers” geboren. Sie begann schon in jungen Jahren mit dem Lernen bei einem Lehrer aus der Nachbarschaft, der die Familie 1905 ermutigte, sie zur Granados-Akademie zu bringen, wo sie ihren ersten Lehrer traf: Enric Granados. Er erkennt schnell ihre Begabung für Musik und bringt sie neben dem Klavierunterricht bei Frank Marshall dazu, Gesangsunterricht bei Rosa Culmell (Frau des Komponisten Joaquim Nin Castellanos) zu nehmen. 1908, anlässlich der Einweihung des Palau de la Música Catalana, gab sie im Alter von nur 11 Jahren Ihre ersten Konzerte, bei denen sie bereits eine große Liederistin ist. Trotz ihrer außergewöhnlichen Begabung für Klavier entschied sich Granados für den Gesang. Im Alter von 16 Jahren schlägt ihr die Wagnerianische Vereinigung, erfreut über ihre Darstellung von Edvard Griegs hochgelobtem “Solveig-Song” , die Rolle des Blumenmädchens vor, und zwar bei der Premiere im Palau de la Música in der konzertanten Fassung des Parsifal von Richard Wagner mit Tenor Francesc Viñas zum 100. Geburtstag des Komponisten. Joaquim Pena, einer der Gründer und Leiter des Vereins, überzeugt seinen Vater, der sie zu jung findet: “Sie ist eine Künstlerin. Und ich schlage vor, sie die Rolle des Blumenmädchens singen zu lassen. Ist sie nicht genau das, was sie ist, ein Mädchen und eine Blume?”. Die Uraufführung fand 1913 statt und wurde zu ihrem professionellen Debüt. In den folgenden Jahren begleitet sie Granados selbst, der sie praktisch als Tochter adoptiert hat, auf vielen Konzerten im ganzen Land zum Klavier. Er hatte seine Canciones Amatorias (1913 in der Sala Granados an der Avenida Tibidabo in Barcelona uraufgeführt), von denen er ihr zwei direkt widmete. “Komm du und die Lieder!”, schreibt er ihr jedes Mal, wenn er seine Lieder singen oder von seinen Freunden wie Pau Casals hören möchte, und macht sie so zu seinem “Vokalinstrument”. Jahre später sagte der große Casals, der die besten Sänger der Welt gehört hatte, zu Joan Alavedra: “Wenn ich für eine Frauenstimme komponiere, denke ich immer an Conxitas Stimme”.
Weitere Aufführungen sind ihre Interpretationen der Werke von Granados Tonadillas im Palau de la Música Catalana im Rahmen der von Manel Clausells inszenierten “da Camera” Musikvereinssaison und der von ihm inszenierten Ewigen Elegie von Joan Lamote de Grignon. Sie singt auch für die Institution “Die Frau die arbeitet” auf Wunsch von Narcisa Freixas, die ihr die folgenden Worte widmet: “An Conxita Badia, ie in ihren sechzehn Jahren die gesamte seither geleistete Musikkunst verdichtet hat, seit die Welt Welt ist (…). Für deine süße Stimme, für deine Inspiration und für deine Art … Möge Gott dich segnen!”.
In diesen Jahren wurde die Zusammenarbeit und Freundschaft mit den wichtigsten zeitgenössischen Künstlern ihrer Zeit intensiviert, von denen viele ihre Stimme und Person lobten: Enric Morera, Jaume Pahissa, Ventura Gassol, Amadeu Vives, Frank Marshall, Robert Gerhard, Felipe Pedrell, Apel·les Mestres, usw. Joan Lamote de Grignon schrieb: “Wenn Jesus sie gehört hätte, dass Sie das Marienlied singen, würde ich gerne wieder ein Kind sein und die Tortur noch einmal durchlaufen, um mich beim unbeschreiblichen Klang Ihrer Stimme wiegen zu lassen”. Amadeu Vives: “Mit einer frischen und warmen Stimme, mit einem vehementen Ausdruck, mit einer anmutigen und klaren Ausdrucksweise ist sie in ihrer Kunst direkt offen, voller Charme, jenem Charme von Dingen, die eine Art von Perfektion erreichen, die man mit der Natur verwechselt”. Apel·les Mestres gibt ihr den Silber und Goldglitter, den er bei den Blumenspielen gewonnen hatte, und das Hochzeitsarmband, das er seiner verstorbenen Frau gegeben hatte und schrieb: “Gesungen für dich, sehen meine Lieder sogar wunderschön aus”. Manuel de Falla, der sie zum ersten Mal in Paris hört, schreibt: “Da wir das Glück hatten, dass sie ihre eigenen Werke interpretierte, werden wir uns immer an den starken Eindruck von Kunst erinnern, den wir erlebten”. Der international bekannte Tenor Francesc Viñas widmet ihr seine Gesangsmethode mit den Worten: “Der perfektesten Liederistin, die ich je gehört habe. Wenn man sie hört, fragt man sich: Würden die Engel so perfekt singen?”.
Am 24 März 1916 wurde das deutsche Schiff, das von New York nach Barcelona fuhr, und auf dem Granados mit seiner Frau weilte, von den Deutschen versenkt. Sie hatten eben die Goyescas an der Metropolitan Opera uraufgeführt. In ihrem letzten Brief vom Schiff an Rosa Culmell sind sie dankbar für die Art und Weise, wie sie ihre junge Schülerin vorbereitet hat. Der plötzliche Tod des verehrten Meisters erschüttert Conxita. Betrachtet als die Erbin der Granados-Musikwelt (die berühmte Alicia de Larrocha schreibt: “Für dich, die du das Nächste bist, das uns von unserem Granados bleibt”), sang sie zu allen Hommagen, die an ihn in Barcelona, Lyon, Madrid gemacht wurden, usw. Trotz dieses Rückschlags studiert Conxita weiterhin bei Vidal Nonell am Konservatorium des Liceus und wird zur großen Liedermacherin des großartigen Musiklebens inBarcelona und Katalonien.
Am 22 Januar 1918 führt sie im Palau de la Musica L’infantament meravellós de Schaharazada auf, das ihr der Komponist Robert Gerhard gewidmet hat. Im folgenden Jahr heiratet sie Ricard Agustí. Hochzeitszeuge ist Felipe Pedrell, der 1921 unter anderem La Celestina uraufführte. In all den Jahren ist sie eine unzertrennliche Mitarbeiterin von Pau Casals geworden, der ihr zweiter Großmeister wird. Mit ihm und seinem Pau Casals-Orchestra, dem ersten in Barcelona gegründeten Sinfonieorchester mit professionellen Musikern, wird sie als Solist in mehr als dreißig Konzerten auftreten.
Zusammen mit der Elite der katalanischen Kunstwelt empfängt sie Manuel de Falla bei seiner Ankunft in Barcelona und beginnt so eine sehr fruchtbare Beziehung, die bis zum Tod des Komponisten im argentinischen Exil andauern wird. Neben anderen Veröffentlichungen der 1920er Jahre singt sie die Epigrammatischen Lieder von Amadeu Vives, die er selbst zusammen mit dem renommierten Pianisten von Lleida Ricard Viñes widmet, sowie die Nous Madrigals und die Sammlung Amoroses von Apel·les Mestres.
In den 30er Jahren intensivierte sich die Konzerttätigkeit. 1932 singt sie in Anwesenheit ihres eigenen Komponisten Stücke von Arnold Schönberg, der die Schönberg-Festspiele im Palau de la Música bestaunt. “Und zu denken, dass ich so weit gehen musste, um jemanden zu finden, der wusste, wie man Melodien singt!”, schreibt er von Hand über eine Partitur. Später nahm sie mit Robert Gerhard an den Wiener Festspielen der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik teil, wo sie seine Sechs katalanischen Volkslieder aufführte und mit den wichtigsten europäischen Musikern der Zeit zusammentraf (Arnold Schönberg, Kreneck, Webern, Berg, Werba, …). Unter anderem singt sie 1934 auf Einladung ihres großen Freundes Ventura Gassol, Kulturminister der Generalitat Kataloniens, im Pati dels Tarongers des Palau de la Generalitat. 1935 führte sie die von ihm selbst begleiteten Lieder von Pau Casals auf, und das Present de noces von Lamote de Grignon geleitet, das er auch im Gran Teatre del Liceu mit der Oper Maria del Carmen de Granados dirigierte, gesungen von Conxita Badia.
Im Jahr 1936 wurde die leidenschaftliche Musikaktivität Barcelonas zum Austragungsort des renommierten XIV Festivals der Internationalen Gesellschaft für zeitgenössische Musik, bei dem unter anderem Musiker wie Béla Bartók, Benjamin Britten und Albert Roussel mit den Katalanen Casals, Lamote de Grignon und Gerhard zusammenkommen. Im selben Jahr widmet Eduard Toldrà dem Text von Joan Salvat-Papasseit, einem Gewinner des Albéniz de Música Award, der höchsten musikalischen Auszeichnung der Generalitat de Catalunya, die Rose an den Lippen. Conxita und eine Gruppe von Musikern teilen ihm mit, dass er den Preis gewonnen hat. Sie erscheinen in der Nacht der Ankündigung in seinem Haus und marschieren mit einer Rose auf den Lippen zum Speisesaal hinunter. Mit dem Ausbruch des Bürgerkriegs wird Toldrà dieses Werk in einer Schublade aufbewahren, bis Conxita aus dem Exil zurückkehrt und er es 11 Jahre später veröffentlichen kann.
Am Abend des 17 Juli 1936, während der Generalprobe mit dem Pau Casals Orchestra und dem Orfeó Gracienc des Eröffnungskonzerts der Volksolympiade, traf die Nachricht vom Militäraufstand ein. Pau Casals fordert sie auf: “Freunde, lasst uns heute Abend die Hymne der Freude singen, denn dies ist wahrscheinlich das letzte Mal, dass wir es zusammen schaffen!”. Und so interpretieren sie es aufgeregt ohne Publikum als ein Lied für den Frieden.
In dieser Nacht brach der Bürgerkrieg aus. Conxita, eine Frau in diesen instabilen Zeiten, die allein mit ihren drei Töchtern lebte, da ihr Ehemann nach Südamerika emigrieren musste, zog in das Familienheim ihres Freundes Manel Clausells, eines anerkannten Kulturförderers und Sekretär des Musikvereins “da Camera”. Am ersten Oktobermorgen kommt Clausells jedoch nicht in seinem Büro an, und Conxita sucht ihn in allen Krankenhäusern von Barcelona, bis sie ihn tot auffindet: Er wurde getötet. Angesichts dieses sehr schwierigen Rückschlags beschließt Conxita, wie auch andere Persönlichkeiten des Landes, deren Leben in Gefahr ist, den Weg ins Exil zu beschreiten. Ventura Gassol und Pau Casals ziehen mit ihren Töchtern und dem Pianisten Alexandre Vilalta nach Frankreich. Sie werden vom Propagandakommissar der Regierung der Generalitat, Jaume Miravitlles, begleitet. So begab sich Conxita im Februar 1937 als katalanische Kulturbotschafterin auf den Weg ins Exil und gab einige Konzerte, die die Generalitat in Frankreich anlässlich der Ausstellung über katalanische romanische Kunst veranstaltete.
Das Exil
EXIL IN EUROPA
Während ihrer Zeit in Paris singt Conxita sofort unter anderem in Begleitung des Musikers Alfred Cortot im Théâtre des Champs-Elysées und in den überfüllten Hallen Pleyel und Gaveau. Sie tourte auch durch verschiedene europäische Städte und nahm Konzerte und Shows bei der London BBC und anderen europäischen Radio- und Fernsehsendern auf. Sie tritt in Cambridge und London mit Robert Gerhard, in den Niederlanden mit Oscar Esplà, in der Schweiz, in Brüssel, Salzburg, usw. Die Kritiker ganz Europas loben sie: Le Figaro, L‘Echo de Paris, The Daily Mail, The Times, L‘Art Musical, Excelsior, Handelsblad, La Libre Belgique, Le Peuple, Tribune de Genève, usw. Der Musikdirektor und Kritiker André Mangeot schreibt in der renommierten Zeitschrift Le Monde Musical: “Frau Conxita Badia hat sich als eine der führensten Sängerinnen der Ära erwiesen. Sie können keine schönere Stimme, keine perfektere Technik oder keine exquisitere Musik haben (…). Lass es bald die Welt erobern, den ersten Ort, den es verdient und der auf dich wartet!”. Die Zeitung De Tijd schreibt: “Es war wie ein Traum. Eine Stimme, die aus Süße und Güte besteht, die den Grund Ihrer Seele berührt. Was für eine edle Interpretation, was für ein inneres Leben und bei all dem, was für ein unglaublicher Rhythmus, der keine Note verpasst!”. Vor den Toren eines neuen Weltkrieges stellen einige amerikanische Manager in Europa Künstler ein, und Conxita beschließt, einen der Vorschläge für ein Exil in Südamerika anzunehmen, um die Möglichkeit eines Wiedersehens mit ihrem Ehemann Ricard zu prüfen. Ende Mai 1938 verabschiedete sie sich von Ihren großen Freunden Ventura Gassol und Frederic Mompou in Paris. Gassol widmet ihr Das gedicht Cançó de la Nova Solveig harmonisiert durch Pau Casals, das sie viele Male gesungen hatte. Frederic Mompou schenkte ihr die Partitur vom El testament d’Amèlia, die er selbst harmonisiert hatte.
EXIL IN AMERIKA
Nach mehr als vier Jahren Trennung trifft sich Conxita endlich wieder mit ihrem Ehemann in Brasilien, wo sie sich vorerst niederlässt. Im Juni 1938, debutiert sie in den wichtigsten Theatern des Landes (Sao Paulo, Rio de Janeiro, …) und singt, so wie sie es in ganz Europa gemacht hatte, nicht nur die italienischen und deutschen Klassischer, sondern aber spanische und katalanische Zeitgenossen: Nin, Vives, Pedrell, Granados, Falla, Gerhard, Mompou, Alió, Pahissa, usw. Dort arbeitet sie unter anderem mit Heitor Villa-Lobos zusammen, dessen Lied Dinga-Donga ihr gewidmet ist. Einige Monate später debütiert sie in Uruguay. Am 14 November 1938 tritt sie im renommierten Teatro Cervantes in Buenos Aires auf. Am Ende lässt sie sich in dieser Stadt in Argentinien nieder, wo sie auch den verbannten Manuel de Falla trifft, dessen gesamtes Repertoire sie spielt. Andere katalanische Persönlichkeiten, die sie im Land bewundern und begrüßen, sind Francesc Cambó, der ihren Ehemann Ricard anstellt und so die ganze Familie, die in Brasilien geblieben ist, wieder vereint. Cambó unterrichtet die Töchter von Conxita, die ungefähr so alt wie ihre Tochter Helena sind, in Gedichten und Sardana-Tänzen und organisiert in ihrem Haus Konzerte für die höchste Gesellschaft Argentiniens. Neben der Wiedervereinigung mit der gesamten katalanischen Kolonie, die alljährlich zur Feier der Jungfrau von Montserrat zusammentrifft, lernt Conxita in Argentinien auch viele Exilanten kennen, die nach dem Bürgerkrieg in das Land kommen, wie z.B. Herausgeber Lopez-Llausàs, Dramatiker Martinez-Sierra, Schauspielerin Catalina Barcena, Philosoph Ortega y Gasset, Dichter Rafael Alberti, Schriftsteller Salvador de Madariaga und Paco Aguilar, Schauspielerin Margarita Xirgu, Tänzer Zackarov, die mit ihr auftreten werden oder dem ehemaligen Präsidenten der spanischen Republik Niceto Alcalá-Zamora. Von dem letzteren wird Conxita immer die Einfachheit und Kultur betonen, und er wird ihr als erster an ihrem Namenstag telefonisch gratulieren. Conxitas Zuhause ist immer offen für Flüchtlinge, Studenten, Freunde und Bekannte, denen sie immer mit Rat und Tat zur Seite steht und sie unter ihrem Dach unterbringt, wie zum Beispiel die Familie von Francis Closas.
Unter anderen herausragenden Darbietungen spielte sie am 18 Oktober 1939 im Rahmen des 25-jährigen Bestehens der Institución Cultural Española, Psyché und andere Falla-Lieder in seiner Gegenwart und unter der Leitung einer der Hauptdirektoren und musiker des Landes, Juan José Castro. Der auch verbannte katalanische Komponist Jaume Pahissa besucht das Konzert, und Jahre später erinnert er sich noch immer daran und schreibt darüber und spricht von Conxita: “Niemand, der es gehört hat, wird diesen Charme vergessen. Emotionale Ausdrucksweise, wie das Schlagen eines Herzens: eine musikalische Stimme, klar wie ein Morgen: ein Lied, das so raffiniert und ausdrucksstark ist, wie ein Musiker es sich erträumt hat”. Während dieser Zeit lernte sie die wichtigsten argentinischen Komponisten der Zeit kennen, wie Castro selbst, Gilardi, Alberto Ginastera (der sagte, Conxita sei in Argentinien “eine Legende” und der er Las horas de una estancia gewidmet hatte), Carlos Guastavino (der am Ende der Partitur eines seiner bekanntesten Werke schrieb, La rosa y el sauce, “Vokalisierung in Form von Klage auf Anregung von Conchita Badia”), Carlos López Buchardo, Julián Bautista oder Suffren, und sie verbreitet die Werke. Neben ihren häufigen und erfolgreichen Auftritten vor brasilianischem, argentinischem und uruguayischem Publikum tritt sie auch in verschiedenen Radios auf, darunter “Radio El Mundo”, mit dem sie katalanische Musik in Amerika präsentiert und häufig auftritt, begleitet unter anderem von ihren Mitschülern von Granados: Frederic Longàs und Paquita Madriguera (verheiratet mit dem weltberühmten Gitarristen Andrés Segovia), der ihr 1944 das Lied Romancillo mit Musik und Texten widmeten. Der Musiker Juan José Castro widmet ihr unter anderem seine Lieder Romance de la luna und La casada infiel, Gedichte von Federico García Lorca und widmet ihr die Worte “Para Conchita, wer ahnt, was der Musiker gedacht hat, und sogar was er hat nicht gedacht”. Während ihrer zahlreichen Tourneen durch den südamerikanischen Kontinent setzt sich Conxita gelegentlich ans Klavier, um spontane Melodien zu singen, die das Erstaunen und die Ovationen der Auditorien hervorrufen. Neben ihrer Tätigkeit als Konzertkünstlerin stärkt sie auch ihre Rolle als Lehrerin für europäische und südamerikanische Sänger.
In diesen Jahren intensiver Beziehung mit Meister Falla wird Conxita seine Lieblingskünstlerin, und sie ist iner der wenigen Menschen, die er zu Hause empfangen möchte. Wann immer sie sich treffen, setzt er sich ans Klavier, um sie beim Singen zu begleiten, bittet sie aber auch oft, Klavier zu spielen: “Spiel Klavier, Conchita! Du erinnerst mich so sehr an Enrique (Granados)…!”. Neun Jahre sind vergangen, seit sie Katalonien verlassen hat. Und trotz aller Erfolge und eines interessanten Vorschlags für eine Reise in die USA, in denen sie wahrscheinlich geblieben wäre, beschließt Conxita, nach Barcelona zurückzukehren, insbesondere damit ihre Töchter ihre Wurzeln nicht verlieren. Am 14 November 1946 starb ihr Meister Manuel de Falla im Bett, nur zwei Tage nachdem Conxita sich von ihm verabschiedet hatte, bevor sie nach Katalonien zurückkehrte. “Es muss Schicksal sein”, sagt sie zu ihm, bevor sie geht. “Das Schicksal muss nicht provoziert werden”, sagt Falla. “Ich werde weiterhin hier oder irgendwo in Amerika leben (…). Tschüss, Conchita. Bis wir uns wiedersehen. Und wenn nicht, im Ewigen”.
Mit dem Weggang von Conxita aus Sudamerika werden nicht nur das Publikum und die Kitiker, die sie so sehr gelobt und bewundert haben, vermissen, sondern auch die Komponisten. Einige, wie Juan José Castro, ordnen an, dass man es für eine Weile lassen solle. die Lieder, die man ihr wegen ihres Verlustes als Hommage gewidmet hatte, zu singen. “Sie ist als Flüchtling gekommen und wurde eine Königin”, schreibt Joan Alavedra in ihrer Biografie. Am Abfahrtstag verabschiedeten sich Dutzende von Menschen auf dem Kai, viele weinten, und als das Schiff sich entfernte, schüttelten sie schweigend ihre weißen Taschentücher, wie bei einer Beerdigung.
Wieder in Katalonien
Am 8 Dezember 1946 kehrte sie nach Barcelona zurück, einer Stadt die sie trotz der Jahre nicht vergessen hatte. Sie merkt jedoch, dass sie in ein ganz anderes Barcelona zurückgekehrt ist und so viele Künstler und Freunde vermisst, die nicht mehr dort sind und nie mehr zurückkehren werden (Casals ist in Prada, Gerhard in England, Gassol in Frankreich, Lamote de Grignon in Valencia, und die fehlenden Clausells, Llobet, Millet, Bertrand und Serra auch nicht). Die anfängliche Nostalgie für das, was sie fand und was sie in Amerika hinterlassen hatte, hinderte sie daran, erste Verträge anzunehmen, bis sie schließlich von Freunden und Musikliebhabern überzeugt wurde. Nach elf Jahren, am 14 November 1947 feierte Rose auf den Lippen von Eduard Toldrà und Joan Salvat-Papasseit im Palau de la Música Premiere; das Siegeswerk des letzten Albéniz-Preises der Generalitat, das Toldrà ohne sie nicht hätte veröffentlichen können. Das Publikum steht auf und applaudiert ihr lange. Ihr Publikum hat sie nicht vergessen. Im selben Jahr wird die Gedichtmusik von Garcés von verschiedenen Komponisten gewürdigt, bei der Conxita Lieder in Begleitung von sich selbst interpretiert: Toldrà, Serra, Llongueres, Pujol, Blancafort, Bonet, Mompou, Manén, Montsalvatge, Valls, Zamacois, Llates, usw. In diesem Jahr erhält sie eine Grenztageskarte, mit der sie nach Prada de Conflent reisen kann, wo sie ein emotionales Wiedersehen mit ihrem großen Freund und Meister Pau Casals feiert, mit dem sie seit all den Jahren eifrig zusammengearbeitet hat. Als sie dort ankommt, empfängt der Butler sie und sagt ihr, dass er sich leider ausruht und dass er sie nicht empfangen kann. Sie singt El Cant dels Ocells vom Portal des Eingangs, und plötzlich kommt er aus seinem Zimmer im ersten Stock und schreit ihren Namen: “Conxita! Conxita!”. Später werden sie sich in Prada wiedersehen.
Jahre später schrieb Frederic Mompou “Unverwechselbare Stimme und Ausdruck, so emotional, immer natürlich und aufrichtig, die aus Conxita Badia, Stimme unserer Lieder, eine ideale Interpretin meiner Lieder machen”. Und Xavier Montsalvatge: “Die Stimme und das Temperament, die die Komponisten suchen, ohne es jemals zu finden”.
In den nächsten 10 Jahren singt sie unter anderem ausgewählte Konzerte des Jardí dels Tarongers de Pedralbes, der Heimat des Musikliebhaberingenieurs und Förderers Josep Bartomeu, der in dieser Zeit die wichtigsten kulturellen Veranstaltungen in Barcelona ausrichtet. Hervor sticht 1956 die denkwürdige Uraufführung von Joaquín Rodrigo Doce canciones españolas, vom ihm selbst begleitet, sowie die herausragende Hommage an den Komponisten Joaquim Nin in Begleitung seines Sohnes und Rosa Culmells, ebenfalls an den Komponisten Joaquim Nin-Culmell, von dem Joan Alavedra betont: “Mehr als Perfektion und mehr als die Wahrheit, du bist die Musik selbst. Und jedes Mal, wenn Sie die Weihnachtslieder meines Vaters singen, scheint es mir, dass Sie vom Lob des Kindes Jesus eine neue Hoffnung auf das Heil Ihrer Seele setzen”.
In den folgenden Jahren gibt sie überall Konzerte, oft begleitet von Pianisten wie Maria Teresa Balcells, Maria Canela, Pere Vallribera oder ihrer großen Freundin Alícia de Larrocha, die später über sie schrieb: “Ihre menschlichen Werte spiegeln sich in seine Interpretation von Musik: Ehrlichkeit, Spontanität und Wahrheit, die Eigenschaften, die nur die größten Musiker der Geschichte zu bieten haben”. Sie ist mehrfach eingeladen, im Hauptsaal von Madrid aufzutreten, insbesondere in dessen Begleitung, wo die beiden Künstler das anspruchsvollste Publikum begeistern und die Kritiker sie enthusiastisch begrüßen. Der große Musikkritiker der Zeit, Fernández-Cid, schreibt: “Alle hatten den Eindruck, dass sie das authentischste, authentischste Beispiel von dem besuchten, was mit der Arbeit eines Musikers erreicht werden kann. Es schien, als hätte Granados selbst mit uns gesprochen. (…) Conxita Badia versteht es, Ordnung zu schmelzen, was gleichbedeutend ist mit Meisterschaft, mit Flucht, die Temperament ist. Ich denke, dass für sie mit neuer Reinheit und Brillanz die Qualifikation, die so oft mit schuldiger Freiheit behaftet ist, geprägt werden sollte. Conxita Badia lässt ihre Seele baumeln, wenn sie singt. Sein Training gibt den Stil vor. Seine Meisterschaft, die Klarheit. In seinen Samen geht weder eine Nuance noch eine Phrase verloren. Ihre Liederabende sind eine vorbildliche Lektion”. Antonio de las Heras: “Conxita Bay ist mehr und besser als Perfektion: es ist die Wahrheit”. Und Enrique Franco: “Herr, Herr, und was für ein Segen, Conxita Bay zu hören! Kein Wunder, dass fast jede Sängerin in Madrid sie unermüdlich besuchte und applaudierte. Ich habe Carmen Pérez Durias nach dem ersten Eingriff der Bucht in den Granados-Zyklus weinen sehen. Also weine!”.
Während dieser Zeit kombiniert Conxita weiterhin ihre Rolle als Lehrerin und Lehrerin, als Gesangsprofessorin am städtischen Konservatorium von Barcelona und bei sich zu Hause, wo sie Schüler aus der ganzen Welt von Amerika bis Kanada empfängt Asien: Francesca Callao, der Argentinier Carlos Manso, die Andalusierin Isabel Aragón, die Mexikanerin Lupita Campos, der Japaner Akemi Karachi oder Heleni Barjau (auch als Carlo del Monte bekannt), mit dem er am Klavier die 17 katalanischen Lieder der führende katalanische Komponisten, darunter Frederic Mompou, Jaume Pahissa, Enric Morera, Eduard Toldrà, usw). Bemerkenswert unter ihnen ist der international bekannte katalanische Montserrat Caballé, den sie durch die Familie Bertrand gekannt hat und den sie als “meinen außergewöhnlichen Schüler, der gleichzeitig für mich als Tochter wurde” bezeichnet.
Von 1958 bis 1974 reiste er häufig nach Amerika und ganz Europa, um Gesangskurse zu unterrichten, unter anderem bei den Salzburger Mozarteum Sommerkursen. Sie wird auch die Lehrerin und Seele der prestigeträchtigen jährlichen Kurse “Musik in Compostela” in Santiago de Compostela bei Andrés Segovia, Alicia de Larrocha, Frederic Mompou, Antonio Iglesias, Rosa Sabater, Gaspar Cassadó, Enric Ribó, usw. Er wird auch Mitglied der Jury von renommierten Wettbewerben wie dem Internationalen Gesangswettbewerb von Rio de Janeiro und dem Internationalen Gesangswettbewerb Francesc Viñas. 1966, anlässlich seines 50 Todestages, spielte er eine Hommage an Enric Granados und der Camarot Granados, der zur Seele wurde, wurde eingeweiht, gefördert von der Vereinigung “Amics de Granados”, gefördert von Luís María de Zunzunegui im luxuriösen Manila Hotel in Barcelona. Unter anderen Künstlern ist der große jüdische Dirigent und Geiger Yehudi Menuhin beteiligt, der von Conxitas Kunst fasziniert ist und sagt: “Sie sind sowohl ein guter Pianist als auch ein Sänger”. Ab diesem Zeitpunkt wird der Ort zum kulturellen Wahrzeichen der Stadt, wo Konzerte, Konferenzen, usw. stattfinden.
Mit über 70 Jahren, umgeben von Musikern, Studenten, Intellektuellen und Kulturförderern (wie Oriol Martorell oder Joan Alavedra), ist sein Gesang immer noch überwältigend. Laut Alavedra schreibt der Kritiker Lluís Santamaria damals: “Die tapfere Frische von Conxita Badias Stimme geht über Kommentar, Kritik und sogar Erstaunen hinaus. Ich spreche nicht mehr von ihrer schlechten Interpretationsqualität, da es vielleicht nie eine Sängerin gegeben hat, sondern von ihrer Stimme, die aussieht wie eine dreißigjährige Stimme, klar, von gleicher Farbe und Uniform in den Höhen, in der Mittelstimme und in das Grab”. Unter anderem erhielt er die Goldmedaille der Stadt Barcelona, am 26 November 1969, die Gran Cruz de Isabel La Católica, die Silbermedaille der Diputació de Barcelona, den Lazo de Damas an die spanische Regierung und die Encomienda de Alfonso X El Sabio am 17. April 1975. Schließlich stirbt Conxita Badia am 2 Mai 1975 in Barcelona.
In seiner Erinnerung ist ihm in den letzten Jahren der Stuhl Conxita Badia an der Universidad Nacional Autónoma de México und ein Platz in Barcelona (Sant Martí) sowie zwei Straßen in Sant Pol de Mar und Castellbisbal gewidmet worden. Sowie ein Empfangsraum im Konservatorium von Barcelona und ein Raum im Civic Center Casal de Sarrià (Barcelona).
Familien- und Bürgerleben
Verheiratet mit Ricard Agustí Montsech (1919), hatten Sie drei Töchter: Conxita (gestorben am 5 Juli 2012), Mariona (verheiratet mit Jordi Bonet i Armengol) und Carmen (verheiratet mit Josep Maria Ainaud de Lasarte und gestorben am 10 März 2014).
Conxita Badia 